2024-12-06

EPA Sonidos | Release | 12.2024

 

[EPA105] E*E | Binarias Eclipsantes



TRACKLIST

01Estrellas Binarias15:21
02Curvas de Luz7:00
03Telar Cósmico8:06
04Intercambio de Masas9:14
05Estelas Residuales7:29

RESEÑA

ES

A través de cinco temas el dúo E*E (Lukax Santana & Miguel Jáuregui Arévalo) nos introducen al fenómeno de las “Binarias Eclipsantes”, donde desde sus imaginarios, cuerpos estelares en su danza cósmica se eclipsan y provocan alteraciones al espacio-tiempo.

EN

Through five tracks the duo E*E (Lukax Santana & Miguel Jáuregui Arévalo) introduce us to the phenomenon of ‘Eclipsing Binaries’, where from their imaginary, stellar bodies in their cosmic dance eclipse each other and provoke alterations to space-time.

CRÉDITOS

Todos las pistas compuestas y arregladas por E*E: Lukax Santana & Miguel Jáuregui Arévalo. Mayo–noviembre 2024.

Instrumentos acústicos diseñados por Lukax Santana, interpretados y grabados por Lukax Santana & Miguel Jáuregui Arévalo en Quilombero Space. Mayo–octubre de 2024.

Selección y edición de pistas por E*E en EPA Studios. Octubre–noviembre de 2024

Arreglos, secuencias, efectos y procesos de señales digitales por Miguel Jáuregui Arévalo. Noviembre 2024.

Masterizado en EPA Studios por BasstK (BasstK><Mastering). Valparaíso, Chile. Noviembre de 2024.

Ilustración 3D de fondo de portadas por Jermán Catalán.

Diseño de portadas, ilustración y arte gráfico por Rocío Rivera Marchevsky.

Se han incluido en la composición de la pista 5 (“Estelas Residuales”) sonidos transformados de ALMA SOUNDBANK (https://www.almaobservatory.org/es/sonidos-de-alma/), en específico de la carpeta “2015”.

NOTAS

“[EPA105] Binarias Eclipsantes”. Financiado por el FNDR del Gobierno Regional de Valparaíso año 2024 y aprobado por el Consejo Regional de Valparaíso.


2024-09-13

EPA Sonidos | Release | 09.2024


ES

EIGENGRAU #16161d (símbolos y números en código hexadecimal) es un color gris oscuro, cercano al negro y que cada persona puede percibir ligeramente distinto. Probablemente esa ha sido la intención, presentarnos una música bajo un concepto de completa interpretación individual y que además, celebra cuarenta años de carrera musical de Christian Yañez (IC-Band).

El álbum EIGENGRAU #16161d fue construido usando solo hardware y la computadora se limitó a grabar los resultados. Nos encontramos con máquinas actuales que, secuenciadas e interpretadas con un guiño al pasado nos transmiten sensaciones experimentadas en cuatro décadas. Recordamos los sintetizadores análogos y los primeros Phase Distorsion (la síntesis de Casio en la serie CZ), los tambores de ruido blanco y los Drums & Bass de síntesis FM proporcionados por la serie DX de Yamaha, con la cual se engendraron varios trabajos de “Amantes Anónimos”, dúo conformado por Neto (Panaflex) y Christian en los 90’s. El Electro esta presente, el Techno Underground melancólico y levemente grisáceo también.

EN

EIGENGRAU #16161d (symbols and numbers in hexadecimal code) is a dark grey colour, close to black, which everyone can perceive slightly differently. This was probably the intention, to present us with music under a concept of complete individual interpretation and which also celebrates forty years of the musical career of Christian Yañez (IC-Band).

The album EIGENGRAU #16161d was constructed using only hardware and the computer was limited to recording the results. We find ourselves with current machines that, sequenced and interpreted with a nod to the past, transmit sensations experienced in four decades. We remember the analogue synthesizers and the first Phase Distortion (Casio’s synthesis in the CZ series), the white noise drums and the FM synthesis Drums & Bass provided by Yamaha’s DX series, with which several works of ‘Amantes Anónimos’, a duo formed by Neto (Panaflex) and Christian in the 90’s, were engendered. The Electro is present, the Techno Underground melancholic and slightly greyish as well.

CRÉDITOS

Compuesto por Cristian Yáñez (IC-BAND) usando los aparatos citados en MÁQUINAS, que fueron secuenciados y sincronizados via MIDI tradicional (no USB), mezclados en consola análoga y grabados en digital usando Logic Pro.

Grabado durante los meses de abril y mayo 2024 en estudio S.E.S El Belloto, Chile.

Masterizado en EPA Studios por BasstK (BasstK><Mastering). Valparaíso, Chile, julio de 2024.

Ilustración de portada por IC-Band.

Diseño de portadas por Baradit.

Reseña por EdoGOZNE.

MÁQUINAS

  • Roland SH4
  • Korg Electribe 2
  • Novation Circuit
  • Roland System 1
  • Korg Minilogue
  • Novation Ultranova
  • Waldorf Blofeld
  • IK Multimedia UNO Synth
  • Korg Volca Drum
  • Korg Volca Modular

2024-03-22

EPA Sonidos | Release | 03.2024

[EPA103] Baradit: South Pacific Waves

ES
El más reciente trabajo del inquieto Felipe Baradit nos ofrece un delicioso viaje musical que se abre con un breve corte ambiental, ejercicio que a estas alturas parece casi un ritual iniciático para cualquier obra electrónica que se aprecie de tal. Las once canciones que siguen nos sumergen en un baño de electro pop instrumental plenamente disfrutable. La música de Baradit suele transmitir cierta energía positiva, y esta no es la excepción, pues estamos frente a una producción que nos deja optimistas y complacidos. 

La paleta de sonidos se nutre de sofisticados teclados análogos, lo que otorga rasgos de atemporalidad al disco, tal cual lo ejemplifica el corte que da el nombre a esta entrega musical. 
Dentro de la primera mitad del disco destacan el tándem formado por la oscura Classic Machine Beats y la genial Tomita Cat Beats, que evoca con prestancia el legado de Aphex Twin. 
Baradit es un productor que conoce, explora y explota los privilegios que puede ofrecer la vida en el borde costero de la región de Valparaíso y tal cual se deduce de títulos como Arte en el Paisaje, los 47 minutos de “South Pacific Waves” funcionan como una entusiasta carta de amor a esos parajes.

Texto por Javier Moraga. 

Composición, Grabación, Mastering y Arte por Felipe Baradit Stevenson. Concón 2024
En este disco suenan: Korg Monologue, Volca FM2, Volca Keys, Volca Drum, Roland TR6S, GS Apollo mini, Arturia V Collection 9.

ENG
The most recent work by the restless Felipe Baradit offers us a delicious musical journey that opens with a brief ambient cut, an exercise that at this point seems almost an initiation ritual for any electronic work that is appreciated as such. The eleven songs that follow immerse us in a bath of fully enjoyable instrumental electro pop. Baradit music usually transmits a certain positive energy, and this is no exception, as we are faced with a production that leaves us optimistic and pleased.

The sound palette is nourished by sophisticated analog keyboards, which gives the album traits of timelessness, as exemplified by the cut that gives its name to this musical delivery. Within the first half of the album, the tandem formed by the dark Classic Machine Beats and the brilliant Tomita Cat.
Beats stand out, which elegantly evokes the legacy of Aphex Twin. 
Baradit is a producer who knows, explores and exploits the privileges that life on the coastal edge of the Valparaíso region can offer and as can be deduced from titles such as Art in the Landscape, the 47 minutes of “South Pacific Waves” function as an enthusiastic love letter to those places. 

Text by Javier Moraga. 

Composition, Recording, Mastering and Art by Felipe Baradit Stevenson. Concón 2024 On this album you can hear: Korg Monologue, Volca FM2, Volca Keys, Volca Drum, Roland TR6S, GS Apollo mini, Arturia V Collection 9.




2023-11-17

EPA Sonidos | Release | 01.2023

 

[EPA102] GOZNE
La Odisea de Poseidón




ArtistaÁlbum
GOZNELa Odisea de Poseidón
 TrackList
01Mar de los Sargazos
02Triángulo de las Bermudas
03Golfo de Penas
04Mar de Drake
  • Todos los temas compuestos y mezclados por GOZNE en AVTOKLAVE MVZIK LAB. Quilpué, 2023.
  • Masterización por BasstK en EPA Studios. Valparaíso, 2023.
  • Arte por Baradit & GOZNE.

Trabajo inspirado en los mas peligrosos puntos de navegación del planeta.

Reseña

ES

Me quedé contemplando la noche. Sabía que en ella nos acechaban barcos de la Flota Imperial Japonesa. Habíamos tratado de darles caza durante todo el día. Sobre nuestras cabezas volaban aviones enemigos, y las islas a nuestro alrededor estaban llenas de sus soldados. A mi lado, en el pequeño puente, el teniente Kennedy. Un muchacho de veintiséis años que parecía tener varios menos. De pronto, un relámpago ilumino la noche. Era un destructor japonés que se nos venía encima. ¡Haga sonar la alarma! Me grito Kennedy. Corrí dos pasos y di la alarma… pero el destructor se incrustó en nuestro barco, partiéndolo en dos. Kennedy cayó de espaldas y yo con él… (T. Sartoris, Revista RUMBOS, 1961).

El anterior relato, protagonizado por el radiotelegrafista John Maguire y el teniente Kennedy, durante el ataque a Pearl Harbor el 7 de diciembre de 1941 por parte de la Armada Imperial Japonesa, nos presenta peligros y riesgos en altamar causados por la mano del hombre en guerra, quién no considera al mar, el que puede ser aun más certero, objetivo y dañino, sin estar en guerra con el hombre. Los 4 cortes del disco La Odisea de Poseidón, son un relato musical de algunos de los parajes mas inhóspitos en donde el mar muestra su garra para con las embarcaciones y sus tripulantes. Personalmente conozco el Golfo de Penas y el Mar de Drake, les cruce en más una oportunidad. A veces parecía que el mar nos odiaba, o que librábamos una batalla con él, o simplemente jugaba. La música de GOZNE pudo trasladarme a aquellos momentos con cada sonido y atmósfera. Aquí está el rechinar de los fierros, viento y mar llevando la batuta. Poseidón, deidad griega de los mares, parece cantar los tonos más graves de la orquestación y su sequito hace de las suyas para poner en apuros a la más tecnológicamente dotada embarcación y a la más experimentada dotación. Sin duda una odisea, y ni más ni menos que la Odisea de Poseidón.

Guillermo Yáñez Yáñez, Sub-Oficial en Retiro, Armada de Chile.

EN

I stood gazing into the night. I knew that we were being stalked by ships of the Imperial Japanese Fleet. We had been trying to hunt them down all day. Enemy planes were flying over our heads, and the islands around us were full of their soldiers. Next to me, on the small bridge, was Lieutenant Kennedy. A boy of twenty-six who looked several years younger. Suddenly, a flash of lightning illuminated the night. It was a Japanese destroyer bearing down on us. Sound the alarm! Kennedy shouted to me. I ran two steps and sounded the alarm… but the destroyer slammed into our ship, splitting it in two. Kennedy fell backwards and I fell with him…. (T. Sartoris, RUMBOS Magazine, 1961).

The above story, starring radio operator John Maguire and Lieutenant Kennedy, during the attack on Pearl Harbor on December 7, 1941 by the Imperial Japanese Navy, presents us with dangers and risks on the high seas caused by the hand of man of war, who does not consider the sea, which can be even more accurate, objective and harmful, without being at war with man. The four tracks of the album La Odisea de Poseidón, are a musical account of some of the most inhospitable places where the sea shows its claw to the ships and their crews. I personally know the Golfo de Penas and the Drake Sea, I have crossed them on more than one occasion. Sometimes it seemed that the sea hated us, or that we were fighting a battle with it, or simply playing. GOZNE's music could transport me to those moments with every sound and atmosphere. Here is the grinding of the iron bars, wind and sea leading the baton. Poseidon, Greek deity of the seas, seems to sing the lowest tones of the orchestration and his retinue does his thing to put the most technologically gifted vessel and the most experienced crew in trouble. An odyssey indeed, and nothing less than the Odyssey of Poseidon.

Guillermo Yáñez Yáñez, Retired Warrant Officer, Chilean Navy.

Licencia

https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

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